Sebastian Herkner (né en 1981) a étudié le design de produits à l'université d'art et de design HfG Offenbach. Au cours de ses études, il s'oriente vers la conception d'objets et de meubles, aiguisant son sens aigu des matières, des couleurs et des textures. Pendant une courte période, il a ensuite travaillé pour Stella McCartney à Londres. En 2006, Sebastian Herkner a fondé son propre studio. Depuis lors, il a conçu des meubles, des lampes et de petits objets pour des fabricants tels que Ames et Tradition, Cappellini, ClassiCon, Dedon, Ex.t, Fontana Arte, Gubi, Linteloo, Moroso, Pulpo, Rosenthal, Schramm Werkstätten, Thonet, Wittmann et Zanotta. Herkner réalise également des projets d'architecture d'intérieur et de conception de musées et d'expositions. Ses œuvres ont remporté de nombreuses distinctions, entre autres le IF Award, l'Iconic Award et le Elle Deco International Design Award (EDIDA). En tant qu'invité d'honneur d'imm cologne 2016, Sebastian Herkner a conçu le design de "Das Haus". Maison&Objet l'a élu 2019 "Designer of the Year". En 2021, Sebastian Herkner a remporté le prix de design le plus prestigieux de Milan, le prix EDIDA du meilleur designer de l'année. 2022 Sebastian Herkner était l'un des commissaires d'Homo Faber aux côtés de Robert Wilson, Judith Clarke, Michele de Lucchi et Naoto Fukasawa, mandaté par la Fondation Michelangelo à Venise.

Un amour inconditionnel pour l'artisanat traditionnel associé à un bon sens des nouvelles technologies, un véritable flair pour les couleurs, des matériaux et des textures authentiques, une curiosité sans faille pour les différentes cultures, pour les embrasser et les intégrer, et un engagement à prendre la responsabilité des choses et des gens on travaille, sans oublier la considération et le respect de tous les détails et étapes nécessaires à la création d'un objet extraordinaire... : Depuis le succès de la Bell Table pour ClassiCon en 2012, Sebastian Herkner n'a jamais regardé en arrière, tout en restant fidèle à sa parole – et lui-même. L'équilibre et l'intuition sont des facteurs importants et durables dans son travail, qu'il considère comme un dialogue continu qui chevauche les disciplines : il l'emmène aux quatre coins du monde à la recherche de techniques artisanales presque oubliées, de manufactures qui ont une tradition remontant siècles, à l'artisanat des Belles endormies qu'il peut réveiller de leur sommeil. Dans le processus, il crée non seulement des chaises, des canapés, des lampes, des tables, des vases et des tapis, mais tout un cosmos qui éclaire d'une nouvelle lumière la façon dont les objets peuvent faire appel aux sens, et où la beauté est cultivée à partir du processus lui-même et de son empathie. envers les gens.